蔓珠莎华，彼岸花的梵文别称。
花开一千年，花落一千年，花叶生生相错，世世永不相见。
故而名称，就已先声夺人。
当然。
如果肚子里没有墨水，是不理解其中的含义的。
所以当黄沾、金墉、蔡篮、倪匡这四个被称为港岛四大才子的人。
在听到这个名字之后。
就知道这首歌不一般。
更觉得，黎勉这个人不一般。
写流行歌的人能有如此学识，也是深然敬佩。
虽然名字难懂，但是观众们因为这个名字特别魔幻，已然被深深吸引。
再加上，黎勉再次登场。
更是引来海啸般的掌声与呐喊声。
发型从刚才性感酷飒的背头变成一头清短的卷发。
配合深重的眼线与立体的面部留影。
极具魔幻风情。
与此同时，一身紫色风衣配上蝴蝶领内衬。
给人极致撕裂又极致华丽的感觉。
再加上那副墨镜。
更是将极致叛逆的作风表现出来。
他再次怀揣一把吉他。
一把同他衣服一样深紫色的木吉他。
沙沙扫弦弹起前奏。
似乎在拉起时间的长度。
而梅姐。
盘起的头发插上一束黑纱。
预示着这首歌的不平凡。
紫色冷艳的灯光照在两人身上。
恍惚将人带入迷幻丛林一般。
而在这个迷幻丛林之中，蔓珠莎华正在悄然盛开。
于是乎。
所有的一切仿佛在这一刻都凝结了。
掌声、呼喊声、惊叹声、……
全都在这一刻凝成了冰。
然后。
梅姐低沉的嗓音唱出了深沉的感情。
“夜已轻轻跨进窗，疲劳的小星倚在云上。风中叶儿纷飞飘满窗，换上当天的晚装。”
太美了。
仅仅是开头。
就引得作词多年的黄沾深叹。
寥寥几句，将各种技巧融为一体。
意象很少，但却能将朦胧的感情描述出来。
极强的画面感又使得这种淡然的感情无比深重。
“唉。”
听到这里，他也不由得叹了一口气。
如果说之前的《男儿当自强》是他全程抬着头仰望这首词。
那么现在的《蔓珠莎华》令他全程低着头呢喃这首词。
一个作词人。
能有无比刚强，热胜红日光的一面。
又有无比阴柔，情迷夜月霞的一角。
古今中外，又有几人能够做到。
再加之阿梅将她的所有感情都投入其中。
又怎么能不让人为之垂泪动容。
黎勉的吉他也是有高山流水之妙。
同梅姐的嗓音配合。
使得这首歌的魅力更上一个层次。
一代词宗尚且如此。
其他观众又怎能不为这个开场陶醉。
也是纷纷动容，目光注视。
注视着台上的两人也深深陶醉在他们的表演之中。
“像地上遗下废纸张，给风吹进这心窗。愿尽力忘掉却再想，未淡忘热浪留在我心上。”
唱到这里，突然升调。
那朦胧的感情仿佛夜的苍穹被照进一束月光。
观众们的心里突然一阵。
似乎跟着这朵蔓珠沙华在抖动肩上的清冷。
然后！
又突然降调。
“他的眼光似梦样，不禁令我想，他的臂弯散魅力，不禁又再想！”
那肩膀上的清冷太过沉重，似乎抖落不掉。
只能无力地忍受着，忍受着被压垮。
但突然……
“当天夜静月亮望着，我俩渐进梦乡！”
奋力一震。
内心的强烈感情。
奋力不让自己被这一份感情压垮。
**部分来了。
观众们的心早已跟着这跌宕起伏的节奏与旋律深陷其中。
突然的爆发。
又令所有的观众们内心一片畅爽。
“蔓珠沙华，旧日艳丽已尽放。蔓珠沙华，枯干发上。花不再香，但美丽心中一再想。”
这一段**不是声嘶力竭。
而是用深沉但又极具力度的唱法将那股徘徊不尽、被困于心的浓烈感情表现出来。
无奈、唏嘘、感叹……
激动、渴望、期待……
这些感情本就水火不容。
可在一瞬间融为一炉。
然后在这朵蔓珠莎华的身上无尽徘徊。
徘徊是生命场。
这个生命场太过强烈。
根本没有办法打破。
世人只能被困于此。
但是！
一段迷人致情的吉他solo开始响起。
此时。
梅姐不再开口。
无声胜有声。
仿佛在告诉所有的观众。
她就是这朵蔓珠莎华。
她喜欢这种心中强烈但又没办法打破的矛盾。
她喜欢这种矛盾在心中无限的徘徊。
生命是一个场。
为什么要打破他？
看开之后，为什么不深深体验一番？
所以！
梅姐是人生的英雄。
既然躲不过，那就不要躲。
淋漓尽致，酣畅淋漓的感受。
才是那个英姿飒爽的梅姐。
而这一切
通过这首《蔓珠莎华》让观众们能够完全感受到她的心境。
然后。
再是两段复调。
反复吟唱。
反复吟唱她对这种生命感受的体验。
这一刻。
她已经不是一个歌手。
而是一名生命诉说者。
她已经超越了平常人，超出他们太多太多。
令所有人都对她无限的仰慕。
仰慕这位港岛乐坛无法替代的女皇。
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