“人生路，美梦似路长。路里风霜，风霜扑面干。红尘里，美梦有几多方向。找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。”
哥哥的唱功毫无瑕疵。
完美的声线和演唱，引得观众们留置与心中静静欣赏。
哪怕是谁都想靠近的哥哥，走在人群中时，也无人碰扰他的演唱。
因为他们早已深深沉浸在歌词之中。
“人生爱，美梦与热望。梦里依稀，依稀有泪光。何从何去，去觅我心中方向。风仿佛在梦中惊叹，路和人茫茫。”
这些词，完美显示了黎勉极强的古诗词根基。
将东方古典里的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里。
这样底蕴悠悠的歌曲，赋予了整个故事更强烈的艺术魅力以及更深厚的思想内涵。
加之哥哥浑厚磁性的中音。
那种炎龙千百年的历史积淀完全呈现出来。
这个故事。
在许多戏剧中都有上演。
美人易老，才子早逝。
背着书箱的小书生，在树林里走过匆匆背影。
词！曲！景！
融为一体。
真是令人惊呼不已。
然后，由祖娴饰演的聂小倩再次出场。
这次的她，不再一人抚琴。
而是吊着威亚，飞天而过。
宛如鬼影，但一袭白衣的她是那么的楚楚动人。
深情浑厚，中气十足。
但不失细腻温柔的声音。
伴随着这唯美的场景，给观众们带来了无与伦比的感官体验。
他们早已沉浸其中，没有言语。
但徐可、吴雨森等人却对两人的表现在心中赞叹不已。
祖娴是没有任何武术与舞蹈功底的。
但为了拍这部电影，每天背着几十斤厚重的威亚以及防护工具，冒着生命危险去表演一段又一段高难度的经典场景。
所以现在才能表现得如此出色。
而哥哥呢？
在《英雄本色》中的表演非常稚嫩。
但在出演《倩女幽魂》时，将鲁莽的表演收敛起来。
将宁采臣的那种“怯”通过细微的表演呈现出来，达到了四两拨千斤的效果。
紧接着。
**来了。
歌曲忽然变奏。
因为哥哥饰演的宁采臣已经登上了舞台。
顷刻间。
阳光不再。
尽是昏暗黑雨。
但是，隐隐月光中。
聂小倩的身影忽然出现。
若隐若现。
长发飘飘，惊鸿一瞥。
这个画面真是唯美到了极致。
“哇！”
无数观众纷纷为之倾倒。
那眼神，幽怨，美丽，善良，羞涩，独具风情。
变奏的歌曲变得无比快速。
使得演唱会的氛围变得无比紧张。
就在这一刹那。
宁采臣想要触及聂小倩的一刹那。
黑暗中，似乎有什么东西拉住了聂小倩，将他彻底隐没入黑暗之中。
“小倩！”
哥哥忽然跪地，歌曲戛然而止。
正如歌词里唱到的那样，路和人茫茫。
接着，那首古诗再次响起。
更加凄清，更加幽怨，更加令人心碎。
“十里平湖……只羡鸳鸯不羡慕仙。”
美好易逝。
似乎正如《倩女幽魂》歌词里唱的那样。
如梦如电般的梦幻。
难不成终究是梦一场？
这一刻，观众们再也忍不住了。
攥紧的拳头，捏碎的心，泪水恍然失去控制。
“聂小倩，宁采臣，苍天不公啊。”
“若是能永生永世在一起就好了。”
“可惜了，君生我未生，我生君已死。世间最难得的是缘份，最令人不想要的也是缘份。因为如果有缘无份，只能是
这场演唱会的另一位主角登场了。
梅姐踱步而来，上演另一首深入人心的歌曲。
她逐渐靠近哥哥，然后轻轻地将他扶起。
旋律开始响起，一首更为凄清歌曲悠扬响起。
这首歌终于来了。
虽然在预告片中没有出现。
但对于顾家辉和黄沾等人来说，这首歌曲从曲调和意境上，是可以同《倩女幽魂》相媲美的。
而且更是有过之而无不及。
因为这首歌完全贴合故事，更能将缠绵的情感表达出来。
这首歌便是《黎明请你不要来》。
梅姐刚才的《蔓珠莎华》是现代歌曲。
而这首《黎明请你不要来》便是古代版的《蔓珠莎华》。
但是！
这首歌又与前者不同。
它从凄清到尾，没有一丝起调。
唱出了无限的感慨。
“黎明请你不要来，就让梦幻今夜永远在。让此刻的一片真，随倾心的这份爱，命令灵魂迎接进来，请你叫黎明，不要，再不要来。”
一唱三叹，无比压抑。
特别是接下来那句“不许红日，叫人分开。悠悠良夜，不要变改。”
直接唱出了许多人对于这个故事的期许。
直接将他们的感情通过眼泪流露出来。
然后……
一曲终了。
场内场外的观众，忧伤得痴痴地望着他们。
望着这凄美动人的故事。
(活动时间：10月1日到10月7日)